Les P'tiZZamis de Jazz360
La cristalline Céline Bonacina à Jazz360
« Il y a quelques années, le cristal de roche est entré dans ma vie. Source d’équilibre, à la fois émetteur et récepteur, il régule et diffuse l’énergie de manière subtile. Il réfléchit la lumière, dégage une présence harmonieuse et parfois, des nuages blancs se dessinent avec douceur à l’intérieur. » Céline Bonacina.
Céline Bonacina, nominée aux victoires du jazz de la même année fut notre surprise 2012. Richard Raducanu, sur Jazz360, écrivait alors : « Il ne faut surtout pas se fier à la frêle silhouette derrière le gigantesque instrument qu’est le saxophone baryton. L’énergie, la vitalité, la fougue sont au rendez vous de cette instrumentiste dont on a dit longtemps qu’elle était prometteuse mais que l’on sait à présent confirmée et rayonnante. ». C’était peu dire en regard de l’enthousiasme qu’elle provoqua en concert avec son brillant et célèbre invité, le guitariste Nguyên Lê qui avait coproduit avec elle l'album « Way of life ».
Depuis, Céline Bonacina a fait du chemin, notamment avec son projet Crystal Rain, dont les prémices remontent à 2013, autour de ses nouvelles compositions au saxophone baryton et soprano et de celles du célèbre pianiste britannique Gwilym Simcock, partagées avec des musiciens de renommée internationale : le batteur israélien Asaf Sirkis et le contrebassiste canadien Chris Jennings.
Avec le Crystal Quartet Céline Bonacina se joue des tensions entre son sax soprano et son sax baryton, et conjugue des moments musicaux d'intensité et de genre opposés pourtant en harmonie avec ses musiciens : son nouveau pianiste d'origine brésilienne Léonardo Montana issu du groupe de Felipe Cabrera, le contrebassiste et le batteur qui l'accompagnent dans cette magnifique aventure depuis 2013, Chris Jennings et Asaf Sirkis.
Présent au BMW Jazz Award 2019 de Munich en janvier, le Crystal Quartet a emporté l'adhésion de son public et depuis ils n'arrêtent plus de tourner de concerts en concerts jusqu'à Cénac en Gironde le 8 juin 2019 pour notre plus grand plaisir.
Annick Ventoso y Font
Pierre de Bethmann et le Medium Ensemble : revue de presse
A Jazz360, Pierre de Bethmann, nous le connaissons bien et nous aimons la façon dont son piano nous envoûte parce que nous l’avons reçu en 2014 au sein du Baptiste Herbin Quartet et en 2015 dans le Thomas Savy Quintet. Il était donc logique qu’il fête avec nous les 10 ans de Jazz360.
Nous retrouvons Pierre de Bethmann à son piano certes, mais tout autre qu’en 2015 car entouré du Medium Ensemble 3 constitué d’une section d’instruments à vents, des solistes hors-pairs : Stéphane Guillaume, Sylvain Beuf, David El-Malek, Thomas Savy, Sylvain Gontard, Denis Leloup, auxquels s’ajoutent le posé de la contrebasse de Simon Tailleu, les envolées du vibraphone joué par David Patrois, et le rythme subtil de Karl Jannuska à la batterie. Notons le changement dans l'instrumentarium entre le Medium Ensemble 1 et 2 et celui que nous accueillons en juin avec la réduction de dix à douze musiciens et le passage de la voix (Chloé Cailleton dans le ME2) au vibraphone de David Patrois, absent dans les deux premiers volumes.
Mais qui sont ces musiciens hors pairs ?
Pierre de Bethmann, piano. Il s’est formé au piano classique dès son plus jeune âge, ce qui l’amène ensuite à explorer les différentes esthétiques offertes par le jazz puis à se former au Berklee College of Music de Boston. Il lance le projet ILIUM à partir de 2002 à partir d’un important travail d'écriture musicale improvisée et enregistre six albums parus sous le label Aléa dans des configurations instrumentales variables, allant du 4tet au 7tet, dont trois enregistrés avec le Medium Ensemble. « Le travail du leader-pianiste-compositeur doit être salué pour sa forte personnalité, immédiatement reconnaissable, bien que très à l’écoute de ses solistes » écrivait Jazz-news en février 2019. C’est ce dialogue tout en finesse qui étonne à l’écoute de Todhe Todhe qui sera joué le 7 juin, entre un bouquet de cuivres butiné par le vibraphone et un piano solo mais princeps, dialogue ponctué par la contrebasse et la batterie. Tous ces musiciens-là s’écoutent, s’ajustent, se réfléchissent, et s’enrichissent car chacun résonne d’une tonalité particulière.
Sylvain Beuf, saxophone alto : Saxophoniste hors pair et compositeur prolixe maintes fois récompensé, Sylvain Beuf promène sa parfaite maîtrise de formations en formations (il a joué avec les meilleurs du jazz européen actuel) et de récompenses en récompenses (Victoire de la musique, 2 Djangos d'Or, Talent Midem).
Sylvain Gontard, trompette, bugle : Engagé dans de multiples projets, son ouverture artistique en fait un musicien complet et original. Sylvain Gontard a accompagné de nombreuses stars du jazz : Wynton Marsalis, Kenny Wheeler, Dee Dee Bridgewater, Paolo Fresu, Eddy Louiss, Manu Dibango, Rhoda Scott, Archie Shepp, pour n’en citer que quelques-uns.
Stéphane Guillaume, sax ténor et flûte : Après de nombreuses années comme sideman, notamment aux côtés de Patrice Caratini, Claude Nougaro, Didier Lockwood, Peter Erskine, Vince Mendoza… Stéphane Guillaume réalise quatre albums sous son nom et se voit offrir le prestigieux prix Django Reinhardt récompensant le meilleur artiste de jazz français, ainsi que le prix pour le meilleur album de jazz français pour Windmills Chronicles. Saxophoniste excellent, c’est aussi un des meilleurs à la flûte comme le montre le titre Todhe Todhe du Medium Ensemble volume 3.
Karl Jannuska, batterie : Karl Jannuska est un musicien aussi prisé du jazz (Stéphane Belmondo, Brad Mehldau, Christophe Panzanni, Pierre Perchaud …) que de la song music (albums Midseason Rise, On the Brighter Side…). S’il poursuit sur la voie d’une musique chantée et mélodique, dans le Medium Ensemble il renoue avec la structure jazz tout en gardant la souplesse et la variété de son jeu.
Denis Leloup, trombone : Musicien et compositeur très apprécié, on ne compte plus les formations célèbres auxquelles Denis Leloup a participé dont le S.O.S Quintet, le Francis Lockwood Quartet ou encore le Hervé Sellin Sextet. Il a également accompagné la grande chanteuse de jazz Dee Dee Bridgewater. En 2002, il forme un duo avec Zool Fleischer, avec lequel il enregistre l’album Zooloup qui obtiendra un coup de cœur de l’Académie Charles Cros. Musicien éclectique, il investit la musique ancienne, en 2012, avec Le Jazz et la Pavane des Sacqueboutiers de Toulouse.
David El Malek, sax ténor : Après avoir participé en 2007 à l’enregistrement de pas moins de six albums, David El Malek s’inscrit dans une longue exploration de ses propres inspirations culturelles au cœur des musiques judéo-arabo-espagnoles avec le projet Music from Source qu’il déroule depuis 2008. Pour notre part, nous ne pouvons oublier le somptueux concert pour Saxophone & Ensemble de Cordes donné avec Radio France en 2013 (album Interpolation).
David Patrois, vibraphone : Dans ce troisième opus, le Medium Ensemble est augmenté d’un exceptionnel vibraphone. Si Jack Dejohnette a dit de lui qu’il est le meilleur improvisateur au vibraphone aujourd’hui, ce doit être vrai, et nous avons hâte de l’écouter. Après avoir étudié avec Gary Burton à la Berklee School of Music aux Etats Unis, David Patrois collectionne les prix et on le voit régulièrement aux côtés des plus grands : Aldo Romano, Bojan Z, Glenn Ferris, Bernard Lubat, Louis Sclavis, pour n’en citer que quelques-uns.
Thomas Savy et sa clarinette basse, nous les connaissons aussi. Reçu à Jazz360 en 2015 avec son quintet Archipel fort des Victoires du Jazz 2014, il rassemblait déjà deux des musiciens que nous retrouvons aussi vendredi 7 juin, Pierre de Bethmann et Karl Jannuska. Ce fut un immense moment. « Son jeu transperce son instrument et dévoile son âme » lisait-on sur Action jazz de juillet 2015.
Simon Tailleu, contrebasse : Contrebassiste choisi par Youn Sun Nah pour sa tournée française, Simon Tailleu est l'un des plus talentueux jeunes contrebassistes de la scène jazz en France. Biréli Lagrène, Michel Portal, Stéphane Belmondo, Mike Stern, Yaron Herman, Paul Lay, Didier Lockwood, l’ont apprécié tant pour ses qualités techniques que sa sensibilité́ musicale, son sens de l'harmonie et de l'improvisation.
A propos du Medium Ensemble :
Une écriture complexe, des couleurs orchestrales audacieuses et éclatantes, de superbes mélodies et de riches harmonies permettent aux solistes inspirés d’improviser soutenus par une section rythmique renversante d’efficacité et d’inventivité. « Todhe Todhe », une réussite saisissante d’énergie et d’audace. (latins-de-jazz.pdf, 15 janvier 2019).
« Je suis attaché à l’histoire de cette musique qui s’est construite à l’aune de solistes à forte personnalité. Avec leur capacité d’émouvoir ils sont la meilleure façon de faire jaillir l’inattendu dans une écriture planifiée. » Interview Télérama du 13 février 2019.
Annick Ventoso-y-Font, Francis Henry. Jazz360.
Une nouvelle saison riche de promesses
Davantage de concerts, des partenariats avec des lieux et des structures inhabituels, des ateliers et des stages pour les élèves des écoles de musique de la Communauté de Communes des Portes de l'Entre-Deux-Mers, voilà les possibilités qu'ouvre l'appel à projet lancé par la Région, le RIM et le CNV intitulé "Lieux et projets culturels de proximité", auquel a répondu Jazz360. Notre projet ayant été retenu, Jazz360 devient ipso facto le partenaire référent en jazz sur le territoire de la CdC.
C'est ainsi que dès le 7 septembre, un concert co-organisé par Jazz360 et le Domaine de Sentout à Lignan de Bordeaux confirme le soutien qu'apporte l'association aux groupes lauréats du tremplin Action Jazz (voir ci-dessous).
Bien entendu, dans une association, le cœur du réacteur reste l'équipe des bénévoles qui s'investissent toute l'année. C'est pourquoi nous sommes toujours heureux d'accueillir de nouveaux membres, n'hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez vivre une expérience associative riche et joyeuse pour faire vivre et pérenniser un projet culturel de qualité.
Enfin, cerise sur le gâteau, nous fêterons du 5 au 10 juin 2019 les 10 ans d'existence du Festival Jazz360, qui reçoit chaque année un accueil des plus chaleureux tant du public que des artistes. Nous comptons sur vous pour souffler avec nous ces dix bougies...
Avec Vincent Bourgeyx, focus sur la scène new-yorkaise
Le plus américain des pianistes bordelais sera à Cénac pour Jazz360 le 9 juin. Pour l'occasion, il s'est assuré la participation de musiciens exceptionnels, tous biberonnés au jazz new-yorkais.
Vincent Bourgeyx est un enfant d’ici. Né à Bordeaux, il est fasciné par le piano dès son plus jeune âge et découvre le jazz grâce à Olivier Gatto, contrebassiste bordelais. Mais c’est au Berklee College of Music de Boston, une des plus prestigieuses écoles américaines, qu’il découvre le jazz américain au fil de ses années de formation. Il y forme son propre trio américain avec lequel il joue aux USA et au Japon, premier étudiant à obtenir le fameux prix Billboard magazine. Diplomé en 1997, il devient un membre actif de la scène new-yorkaise auprès des maîtres de la grande épopée du swing dès lors qu’il intègre le quartet du célèbre tromboniste Al Grey, ancien de l’orchestre de Count Basie. Les rencontres s’enchaînent alors avec les meilleurs de la scène new-yorkaise du quartet Jane Ira Bloom saxophoniste sopraniste avec Mark Dresser et Bobby Previte, jusqu’à Ravi Coltrane, Mark Turner, Billy Pierce, Bobby Durham, Ralph Peterson, Antonio Sanchez, pour n’en citer que quelques-uns, sillonnant les Clubs et les festivals les plus réputés.
De retour en son pays à partir de 2001, Vincent Bourgeyx intègre la scène jazz française. Il se produit d’emblée avec les musiciens les plus reconnus tels que Sylvain Beuf, Méderic Collignon, David El Malek, Stéphane Belmondo, Nicolas Folmer ou Pierre Boussaguet et André Ceccarelli avec lesquels il enregistre un magnifique album Hip. Il n’oublie pas ses amitiés musicales d’outre-atlantique pour autant et concrétise en 2017, avec Matt Penman contrebassiste de Joshua Redman et Obed Calvaire batteur originaire de Miami, la création du disque Short Trip qu’il interprètera à Cénac le 9 juin avec David Prez au saxophone (déjà présent sur l’album), Jeff Ballard à la batterie et Joe Sanders à la contrebasse.
Pour le concert de Cénac le 9 juin, le trio de Short Trip est ainsi devenu quartet avec quatre musiciens hors pairs :
David Prez, saxophoniste ténor, figure du collectif Paris Jazz Underground, lui-même formé sur les planches new-yorkaises où il créa son premier disque avec Bill Stewart (batterie), Johannes Weidenmueller (basse) et Franck Amsallem (piano) ;
Jeff Ballard, accompagnateur de Brad Mehldau depuis 2005 (il vient d'enregistrer le dernier album du pianiste allemand, "Seymour reads the Constitution ! ") et de Sylvain Rifflet (présenté par Jazz360 en 2016) pour son album Refocus paru en 2017 ;
Joe Sanders, leader du célèbre label Criss-Cross Jazz (Introducing Joe Sanders, 2012) et travaillé par les influences visionnaires de la nouvelle scène jazz new-yorkaise puis compagnon de scène de Charles Llyod dès 2013. Dorénavant établi en France, Joe Sanders tourne avec son ensemble Affinity et a sorti un deuxième album, Humanity en 2017.
« Quant à Vincent Bourgeyx lui‐même, au‐delà de son sens du partage, il illustre tout au long de ce disque tout ce qui fait de lui l’un des pianistes de jazz les plus remarquables que l’on ait en France, d’un phrasé alerte et dynamique, qui a retenu le meilleur de l’exemple des pianistes modernes, de Sonny Clark à Chick Corea, d’Oscar Peterson à Herbie Hancock, et pétille en permanence de ce rebond du swing qui lui donne à la fois vivacité et présence … Loin des effets de mode et des opportunismes, le jazz est d’abord à ses yeux une manière d’envisager la musique, de la ressentir plutôt que de la conceptualiser, de la pratiquer plutôt que de la commenter »(1). C’est ce que nous dit Vincent Bessières dans Open Jazz sur France Musique.
Alors, arrêtons là nos commentaires et venez écouter le Short Trip Quartet de Vincent Bourgeyx à Cénac (salle culturelle) le samedi 9 juin à 21h.
Annick Ventoso y Font
Jazz360
Sources : (1) https://www.francemusique.fr/emissions/open-jazz/l-actualite-du-jazz-vincent-bourgeyx-le-chemin-le-plus-court-32069
Réservations : https://festivaljazz360.festik.net/
Plus d'infos sur le site du festival Jazz360
Louis Sclavis à Jazz360 2018 : Characters on a wall
On ne présente plus le clarinettiste, saxophoniste et compositeur Louis Sclavis, et pourtant l’écouter, c’est emboîter le pas de son histoire musicale et humaine. Alors parlons-en...
Cheminement musical :
Louis Sclavis commence sa carrière professionnelle en 1975 au sein du Workshop de Lyon, lequel collabore avec la chanteuse Colette Magny. En 1977 il participe à la création de l’Arfi, joue et enregistre avec le Marvelous band, la Marmite Infernale etc., puis il devient le saxophoniste de Steve Waring.
Parmi les rencontres marquantes de sa vie musicale, commençons par Michel Portal avec lequel il joue en duo ainsi qu’avec des musiciens européens comme Tony Oxley, Evan Parker, Peter Brotzman, Enrico Rava, Tomasz Stanko…. « Avec Michel Portal, on arrive vite à accorder nos sons après avoir joué quelques notes ensemble, et à trouver un mouvement commun après » explique-t-il dans une interview (1). L’un des lieux qui les rassemblent se trouve à Uzeste auprès de la Compagnie Lubat, et que Louis Sclavis aime à retrouver pour « découvrir et ouvrir toutes les portes du possible » (2).
Son profil web révèle qu’à partir de 1985, il forme un trio avec François Raulin et Christian Ville, qui deviendra un quartet avec l'arrivée de Bruno Chevillon, puis plus tard un quintet avec Dominique Pifarely. Le Prix Django Reinhart du « meilleur musicien de jazz français » lui est attribué en 1988. En 1989, il obtient avec son quartet le premier prix de la Biennal de Barcelona décerné au meilleur créateur européen puis reçoit au Midem le British Jazz Award 1990-1991 du meilleur artiste étranger. Il est récompensé par un Djangodor en 1993 dans la catégorie "meilleur disque de jazz français de l'année".Devenu une référence en matière de musique improvisée, Louis Sclavis s’entoure en 2005 de musiciens plus jeunes au sein d’un groupe qu’il baptise « L’Imparfait des langues ». Il en poursuit l’expérience avec l’album « Lost on the Way » (2008), inspiré de l’Odyssée, qui laisse entendre la culture pop-rock de ses partenaires.
Toujours poussé par le désir d’associations nouvelles, il forme en 2009 un Eldorado Trio avec Craig Taborn et Tom Rainey et constitue l’année suivante l’Atlas Trio avec le guitariste Gilles Coronado et le pianiste Benjamin Moussay, formule instrumentale inédite qui, de son aveu, l’oblige à remettre sur le métier ses conceptions en matière de composition. Plus que les retrouvailles régulières avec Romano et Texier (que rejoignent, le temps d’un disque, trois invités, Enrico Rava, Nguyên Lê et Bojan Z en 2011), c’est à cette formation qu’il consacre l’essentiel de ses efforts, avec laquelle il tourne et enregistre un second album, « Silk and Salt Melodies » (2014). En 2017 paraît Asian Fields Variations chez ECM en trio avec Vincent Courtois et Dominique Pifarély. (3)
Des projets musicaux à dimension ouvertement humaine
La virtuosité de Sclavis prend toute sa mesure au sein des rencontres humaines qui la motivent. Il intègre ainsi, dès 1981, le quintet d’Henri Texier avec Bernard Lubat, Philippe Deschepper et Eric Le Lann puis s’embarque dans les années 1990 pour un Carnet de route en trois expéditions où Guy Le Querrec , photographe de l’agence Magnum, couvre les rencontres du trio Romano-Texier-Sclavis avec le public d’une vingtaine de pays d’Afrique Centrale. Cette Suite Africaine, à la fois envoûtante, déroutante et stimulante, dessine le territoire d’une musique à la fois nomade et profondément cohérente que Louis Sclavis allait continuer à explorer.
A la rencontre des autres, qu’ils soient musiciens ou publics les plus divers, du festival d’Uzeste à Jazz360, Louis Sclavis cultive l’esprit de la découverte et s’ouvre à tous les arts : au cinéma pour lequel il compose les musiques de film de Amos Gitai et de Bertrand Tavernier pour n’en citer que quelques-uns, à la danse avec Mathilde Monnier, au théâtre avec Jacques Bonnaffé, et avec Ernest Pignon Ernest.
Faire résonner les murs avec Ernest Pignon Ernest
Dès ses premières œuvres dans les années 70, Ernest Pignon-Ernest est un artiste de la rue, un artiste engagé qui dénonce les avanies du monde qui l’entoure. Pionnier du street-art en France, il interpelle ses congénères avec des figures au fusain dessinées sur des affiches-pochoir qui seront imprimées justement là où elle prennent tout leur sens: hommage déchirant à Pasolini (assassiné) sur les murs de sa propre maison, à Jean Genet, à Mahmoud Darwich, Arthur Rimbaud autant qu’aux silhouettes de migrants à Calais ou de noirs du ghetto au temps de l’apartheid sud-africain « Je n’expose pas des dessins dans la rue, je provoque quelque chose dans la rue », dit-il avant de compléter : « ce que je propose, ce n’est pas mon bonhomme, c’est bien le lieu et sa mémoire « (4).
Louis Sclavis et Ernest Pignon-Ernest se sont rencontrés à Uzeste, sous la houlette de Bernard Lubat « celui qui bouscule les certitudes, provoque la réflexion, provoque les rencontres » (5). Terreau artistique suffisant pour que l’indignation picturale de l’un rejoigne l’improvisation musicale révoltée de l’autre. Leur longue collaboration artistique est marquée par Napoli’s Walls, en 2002, joué par Louis Sclavis, Vincent Courtois, Médéric Collignon, Hasse Poulsen à partir des dessins réalisés à Naples par Ernest-Pignon-Ernest de 1987 à 1995. « Napoli’s walls, les murs de Naples : on ne définira pas la musique qu’ils suggèrent ; on précisera seulement qu’elle jouit sans entrave de la liberté de l’invention. Cette lecture musicale de l’œuvre de Ernest Pignon-Ernest, inspirée par une errance dans les rues de Naples, où des murs de la cité surgissent ses images, est donc inouïe » (6).
Ici à Jazz360, de Napoli’s walls à Characters on a wall :
Avec Character’s on a wall, joué à Cénac le vendredi 8 juin 2018, Louis Sclavis, à la clarinette, revient vers Ernest Pignon-Ernest accompagné de son quartet : Sarah Murcia à la contrebasse, Benjamin Moussay aux claviers et Christophe Lavergne à la batterie.
Huit œuvres picturales pour huit œuvres musicales, inspirées par des personnages comme Arthur Rimbaud, Pier Paolo Pasolini, Jean Genet, Mahmoud Darwich, La dame de Martigues ou des tableaux tels que Extase, Les prisons, Réfugiés. Il ne s’agit pas pour lui de représenter les œuvres de Ernest-Pignon-Ernest mais d’en saisir les émotions et de les partager avec le public. Un concert initié il y a plusieurs mois et co-écrit par les membres du quartet, fidèle à la verve improvisatrice de Louis Sclavis, toujours en éveil et en émergence, pour notre plus grande joie.
Annick Ventoso y Font
Sources :
1. Propos et confidences de Louis Sclavis et Michel Portal,2004, http://www.scena.org/lsm/sm10-1/Michel-Portal-and-Louis-Sclavis.htm
2. Louis Sclavis , Le sel de la conscience et la soie du raffinement musical, ...Uzeste Musical, 2015. http://www.uzeste.org.
3. Louis Sclavis, Clarinette, http://www.inclinaisons.com/profile/louis-sclavis/
4. Biographie de Ernest-Pignon-Ernest http://www.street-art-avenue.com/biographie-artiste-ernest-pignon-ernest-street-art.
5. Louis Sclavis , Le sel de la conscience et la soie du raffinement musical, Uzeste Musical, 2015. http://www.uzeste.org.
6. Louis Sclavis in Napoli’sWalls cité par Jacques Erwan, L’écumeur de mémoire, http://www.jacques-erwan.fr