Festival JAZZ360 seizième édition

Polis Matak quartet est un groupe de jazz composé de quatre jeunes musiciens toulousains réunis autour des compositions du saxophoniste Mathis Polack.

Leur musique puise ses influences dans le jazz moderne, tant américain qu’européen, ainsi que dans la musique classique. Chaque membre apporte ses propres expériences et influences, enrichissant ainsi l'univers musical du quartet et explorant ensemble l'improvisation sur des harmonies savoureuses.

En janvier 2024, Polis Matak Quartet a été récompensé par le Prix Découverte lors du 11ᵉ Tremplin du Jazz organisé par l'association Action Jazz au Rocher de Palmer à Cenon. Cet événement met en lumière la scène jazz émergente de la Nouvelle-Aquitaine, offrant aux jeunes talents une plateforme pour présenter leurs compositions originales.

Le 7 août 2024, le quartet s'est produit dans le cadre du festival Jazz Au Phare à l'île de Ré, partageant leur univers musical avec le public du festival OFF.

Leur parcours témoigne d'une ascension prometteuse sur la scène jazz française, marquée par des compositions originales et une passion commune pour l'improvisation.

Réservation auprès des restaurateurs Guy-Jean & Lucille Miard.

Repas autour de 30€. Tél. 05 56 92 57 40 #lesacaciascenac

Véritable passeur d’art et de culture, le restaurant les Acacias est dans la liste des partenaires indéfectibles de Jazz360 depuis la création du Festival en 2010.

Ainsi sont nés les SoupéJazz & les LunchJazz aux Acacias, qui proposent à de (jeunes) musiciens girondins une Carte blanche pour jouer standards, improvisations et compositions personnelles au cours de dîners / déjeuners concerts pour lesquels il est prudent de réserver.

Kolinga est un groupe français (Bayonne) fondé en 2014 par la chanteuse et compositrice Rébecca M’Boungou et le guitariste Arnaud Estor.

Leur musique fusionne diverses influences, mêlant pop, rumba congolaise, jazz, soul, chanson française et hip-hop, avec des textes en français, anglais et lingala*.

Le nom "Kolinga" signifie "aimer" en lingala, reflétant l'essence chaleureuse et universelle de leur art.

En septembre 2022, Kolinga a sorti son deuxième album intitulé "Legacy". Cet opus est profondément autobiographique, puisant dans les expériences personnelles de Rébecca M’Boungou pour aborder des thèmes tels que l'identité, la résilience et la célébration des racines culturelles.

L'album a été écrit et composé par Rébecca, puis arrangé et réalisé en collaboration avec le batteur Jérôme Martineau Ricotti.

Parmi les titres phares de "Legacy", on retrouve "Mama (Don't Let Me)", une déclaration d'amour de Rébecca à sa mère.

Ce morceau combine une voix soulful avec un groove ska jamaïcain, enrichi de chœurs et de flûte traversière, créant une ambiance à la fois chaleureuse et rythmée.

Avec "Legacy", Kolinga continue de tisser des liens entre les cultures et les genres musicaux, offrant une musique riche en émotions et en diversité sonore.

*Le lingala est une langue bantoue parlée en république démocratique du Congo et en république du Congo et à moindre mesure en Angola ou en République centrafricaine.

Rébecca M’Boungou, chant lead, clavier, kalimba / Joël Riffard, guitares électrique & acoustique / Vianney Desplantes, euphonium, flugabone, chœurs / Jérémie Poirier-Quinot, clavier, flûte traversière, chœurs / Johary Rakotondramasy,  basse / Jérôme Martineau-Ricotti, batterie, chœurs

Jiang Nan est une musicienne chinoise virtuose du guzheng, une cithare traditionnelle à 21 cordes. Née à Quanzhou, dans la province du Fujian, elle a été immergée dès son enfance dans un environnement artistique, ses parents étant danseurs et chanteurs dans une troupe d'opéra locale.

Après des études au prestigieux Conservatoire de Shanghai et à l'Université de Xiamen, Jiang Nan est devenue professeure à l'Institut des arts scéniques de Xiamen. Elle s'est produite régulièrement en Chine et à Taïwan, remportant plusieurs concours d'interprétation. Notamment, elle a été soliste avec l'orchestre philharmonique de Xiamen, interprétant un concerto pour guzheng sous la direction du compositeur He Zhanhao.

Installée en France depuis plus de dix ans, Jiang Nan réside à Toulouse et continue de partager son art à travers de nombreux concerts en solo ou en ensemble. Elle a participé à des événements prestigieux tels que le Théâtre du Capitole à Toulouse, l'Institut du Monde Arabe à Paris, le Festival international de Fès au Maroc, le Festival Arabesque à Montpellier et le Festival Rio Loco à Toulouse.

Son parcours musical est marqué par une ouverture aux différentes cultures et genres musicaux. Elle a collaboré avec divers artistes et exploré des styles variés, mêlant les traditions orientales et occidentales. Cette approche lui permet de créer un univers sonore unique, alliant la richesse de la musique chinoise traditionnelle à des influences contemporaines et internationales.

Plongez dans un univers musical chaleureux et raffiné avec ce duo piano-voix qui réinvente avec élégance les grands classiques de la soul, de la pop et du jazz.

Portées par une voix expressive et un piano sensible, les deux musiciens nous proposent un répertoire varié où se croisent des compositions de Stevie Wonder, des Beatles, et plein d'autres ainsi que des standards de jazz.

Ce duo complice navigue entre mélodies iconiques et harmonies subtiles, offrant une interprétation personnelle et sincère de titres qui ont marqué des générations. Idéal pour créer une ambiance feutrée, sophistiquée ou tout simplement pleine d’émotions.

Une expérience musicale à la croisée des genres, entre nostalgie et modernité.

Réservation auprès du restaurateur Guy-Jean & Lucille Miard.

Repas autour de 30€. Tél. 05 56 92 57 40

Véritable passeur d’art et de culture, le restaurant les Acacias est dans la liste des partenaires indéfectibles de Jazz360 depuis la création du Festival en 2010.

Ainsi sont nés les SoupéJazz & les LunchJazz aux Acacias, qui proposent à de (jeunes) musiciens girondins une Carte blanche pour jouer standards, improvisations et compositions personnelles au cours de dîners / déjeuners concerts pour lesquels il est prudent de réserver.

Musiciens reconnus dans des esthétiques variées, Jiang Nan, Louise Grévin et Ferdinand Doumerc se réunissent pour monter un trio à l’instrumentation inédite. Les cordes y sont très présentes, avec le violoncelle et le mystérieux guzheng (cithare chinoise), aux côtés d’instruments à vent comme le saxophone ou la flûte traversière…

Entre folk, musique traditionnelle chinoise, jazz et musique contemporaine, Parade diffuse un son inédit. Essentiellement basé sur des compositions de Ferdinand Doumerc, le répertoire du trio laisse également la place à divers moments d’improvisation. Même si les membres du groupe aiment jouer avec l’utilisation de l’électronique dans d’autres formations, le trio prend ici le parti d’une musique acoustique. Parade axe donc son travail sur le mélange des timbres, sur la richesse de l’arrangement, sur la force de la narration.

Cette Parade n’emprunte pas son nom à la tonitruante parade militaire, elle évoque plus la parade amoureuse, faite de douceur, de séduction et de coups d’éclat. Tout en ayant une approche essentiellement feutrée, Parade cherche la puissance, la force dans le murmure, la main ferme dans le gant de velours.

N’excluant ni les grooves entêtants, ni les pointes d’humour, le trio réalise une musique très imagée, plongeant l’auditeur dans un bain de sensations. Une sorte de fantasme de musique de chambre insolite et universelle…

Ce spectacle, créé

par la Compagnie Pulcinella, bénéficie du dispositif Aide à la création de l’Espace Roguet et du Conseil Départemental de la Haute-Garonne. Avec le soutien de la Mairie de Toulouse, de l’ADAMI et de la Spedidam.

Ferdinand Doumerc, saxophones, flûte, métallophone / Louise Grévin, violoncelle / Jiang Nan, guzheng (cithare chinoise)

Plongez dans un univers musical chaleureux et raffiné avec ce duo piano-voix qui réinvente avec élégance les grands classiques de la soul, de la pop et du jazz.

Portées par une voix expressive et un piano sensible, les deux musiciens nous proposent un répertoire varié où se croisent des compositions de Stevie Wonder, des Beatles, et plein d'autres ainsi que des standards de jazz.

Ce duo complice navigue entre mélodies iconiques et harmonies subtiles, offrant une interprétation personnelle et sincère de titres qui ont marqué des générations. Idéal pour créer une ambiance feutrée, sophistiquée ou tout simplement pleine d’émotions.

Une expérience musicale à la croisée des genres, entre nostalgie et modernité.

Réservation auprès du restaurateur Guy-Jean & Lucille Miard.

Repas autour de 30€. Tél. 05 56 92 57 40

Véritable passeur d’art et de culture, le restaurant les Acacias est dans la liste des partenaires indéfectibles de Jazz360 depuis la création du Festival en 2010.

Ainsi sont nés les SoupéJazz & les LunchJazz aux Acacias, qui proposent à de (jeunes) musiciens girondins une Carte blanche pour jouer standards, improvisations et compositions personnelles au cours de dîners / déjeuners concerts pour lesquels il est prudent de réserver.

Congé Spatial est un vaisseau orbital d'exploration musicale piloté par deux aventuriers à l'affut de constellations sonores inconnues.

Entre embardées rythmiques à vitesse lumière et vol harmonique stationnaire, ce curieux biplace emprunte des trajectoires soniques inattendues, détonantes et éclectiques.

Qu'il s'agisse de leurs propres compositions, de standards passés au mixeur, ou encore d'improvisations libres inspirées par les musiques électroniques et contemporaines, le son proposé par ces deux bidouilleurs compulsifs est toujours saisissant et inattendu. Décollage immédiat !

Pierre Lapprand, saxophone, effets, composition / Etienne Manchon, piano, clavier, effets, composition

Le pianiste et compositeur Alfio Origlio, habitué des projets de création, réunit avec Human flow, trois artistes talentueux et inspirés : la jeune chanteuse et violoniste franco-éthiopienne Fleur Worku, Noé Reine, guitariste virtuose, et le batteur Zaza Desiderio qui allie puissance et subtilité.

Human Flow est l’illustration de la mise en commun des flux de ces quatre musiciens exceptionnels autour d’un jazz réinventé. Le répertoire rassemble des compositions originales d’Alfio Origlio, des textes de Fleur Worku et quelques pop songs revisitées.

Human Flow souffle un vent nouveau qui, tout en puisant dans les racines du jazz et des musiques improvisées, s’ouvre à un son de groupe pop.

Zaza Désidério, batterie / Alfio Origlio, piano, Rhodes, mini Moog, synthétiseur

Noé Reine, guitare / Fleur Worku, chant, violon

Le trio Kaouann est relativement un nouveau venu sur la scène jazz française.

Kaouann se distingue par son instrumentation :

• accordéon
• contrebasse
• set de percussions 

Mais aussi par son répertoire de compositions originales et d'arrangements inspirées par les musiques de la grande Caraïbe et de l’Océan Indien.

Gaétan Larrue, accordéon / Nolwenn Leizour, contrebasse / Franck Leymerégie, percussions

à découvrir ou partage sur Youtube

La Fanfare Pierres & Fils est un ensemble musical fondé en octobre 2017 par neuf musiciens professionnels et enseignants.

Basée dans la région du Poitou, cette fanfare de rue se distingue par son répertoire original et ses performances interactives, visant à créer des moments uniques avec le public.

Leur spectacle, intitulé « Nous ne nous désolidariserons pas ! », met l'accent sur l'instantanéité et cherche à laisser des souvenirs mémorables aux spectateurs de tous âges.

Pierres & Fils se produit dans divers contextes, que ce soit sur des places publiques, lors de marchés, sous chapiteau ou en terrasse de café.

Depuis sa création, la fanfare a parcouru les routes de France et envisage de nouvelles créations et aventures à l'étranger.

Parmi leurs prestations notables, Pierres & Fils a inauguré sa tournée dans les Corbières en se produisant chez les Créagitateurs à Rouffiac-des-Corbières le 3 juillet 2018.

Elsa Arrou-Vignod, trombone / Leo Cheverney, sousaphone / Pierre Desbrosses, saxophone ténor / Pablo Fathi, percussions

Adrien Fossaert, trombone / Thomas Fossaert, saxophone soprano / Valentin Lambert, saxophone alto

Manon Montfort, trompette / Hippolyte Renaud, trompette

Chères aidantes, chers aidants, n'hésitez pas à solliciter l’organisation ou les représentants de la municipalité pour connaître la route qui mène à la scène suivante, sans avoir à randonner sur un chemin caillouteux.

Djangophil va fêter ses 25 ans ! Un grand nombre de festivals salles et concerts que le groupe bergeracois emmené par Jean-Michel Bourdier alias « Bib » fait vivre une musique avant tout dans le style du maitre Django Reinhardt, mais pas que Djangophil multicolore marqué par le jazz de Wes Montgomery, Pat Martino ou encore Georges Benson.

Au fil des années, le trio est parvenu à proposer un répertoire mêlant compositions et standards d'inspirations de la musique latine, mainstream, pop, be bop, romantique en gardant le prisme et la sensibilité du « jazz manouche ». Du jazz, deux guitares et une contrebasse pour le socle de base, violon et saxophone pour faire grandir le trio en quartet.

Pour fêter ses 20 ans Djangophil enregistre "Djangophil plays django’s composition" un hommage à Django reprenant ses compositions, 2021, 2022 un cd reprise de musique pop ! Et le dernier basé sur des compositions "For Pat".

2023 est aussi la naissance d’une collaboration avec Christophe lartilleux en invité leader du groupe de Latcho drom depuis 1993, et médiatiser pour sa participation dans le film "DJANGO" (2017 doublure main du film), cette collaboration s’étend aussi dans l’autre sens Latcho Drom avec Bib Bourdier en invité ! Djangophil est en route vers ses 25 ans d’existence ! À très bientôt. A écouter ou partager sur Spotify...

Doctor Groove And Co est un groupe de la région Bordelaise composé de six musiciens passionnés et dont le son s'inspire d'artistes emblématiques tels que Stevie Wonder, Tower of Power ou encore Marvin Gaye.

Le Doc ne délivre pas d'ordonnance mais un cocktail survitaminé de Soul et de Funk. Une section rythmique d'une précision chirurgicale et des riffs de cuivres ciselés au scalpel par Brother Yo portent la voix incandescente de Sister Sly.

Le cardio s'emballe sur un mélange de standards revisités et de compo originales. Doctor Groove gonna make you move !

Frédéric Ascoët, basse / Stéphane Dallet, guitare / Emmanuel Lacordaire, batterie

Sylvie Marot, chant / Jean-Pascal Péralès, claviers /

Yohann Pichon, saxophone