Camille Heim étudie à Montpellier auprès d'Héloïse Dautry, puis au Pôle Supérieur de Paris avec Ghislaine Petit-Volta, Nicolas Tulliez et Frédérique Cambrelling, où elle obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musique.

Elle valide ensuite son Master d'Orchestre en Allemagne auprès de Godelieve Schrama et joue la même année en tant que harpiste au Deutsch Rhein Oper (Duisburg/Düsseldorf).

Camille a joué au sein de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Ensemble Les Siècles dirigé par François Xavier Roth (tournée en Asie), le Mahler Chamber Orchestra dirigé par Daniel Harding, L'Opera Orchestre National de Montpellier...

Depuis 2018 elle collabore avec le batteur Léo Danais avec qui elle monte plusieurs projets en tant que musicienne et compositrice; leur duo CAM&LEO a plus de 200 concerts à son actif.

En 2020 ils créent le quartet Chocho Cannelle qui obtient plusieurs distinctions : lauréat 45° concours national de Jazz à la Défense, lauréat Occijazz 2023, finaliste du Tremplin Rezzo Jazz à Vienne 2023. Leur premier EP (extended play) est sacré Révélation Jazz Magazine.

En 2023, Camille est sélectionnée pour participer au dispositif WIZZ encadré par Anne Paceo et Airelle Besson, porté par Les Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux, et Jazz sous les pommiers. Ce projet ambitieux met à l'honneur des musiciennes de la nouvelle génération de la scène jazz.

Aujourd'hui elle mène de front plusieurs projets, passant aisément de l'opéra au jazz world, du maloya aux expérimentations électroniques. Un jour à la harpe classique, un autre a la harpe celtique ou plus récemment encore, sur sa harpe électro-llanera qu’elle présente à la bibliothèque de Cénac le 1er juin à 11h avant son concert le soir avec Chocho Cannelle.

Elodie Alice a d’abord conjugué sa formation musicale et vocale à des projets très différents : théâtre, tango argentin, folk anglaise, chanson française. Quant au jazz, c’est une histoire d’amour qui a commencé pour elle très tôt au cinéma, via les comédies musicales américaines et françaises.

Plus tard, son expérience canadienne lui offre un formidable espace pour consolider sa culture des standards américains et commencer à se produire en public. À son retour, elle s’entoure rapidement de précieux musiciens comme Cédric Jeanneaud ou Thierry Lujan. Elle s’affirme alors rapidement en tant que chanteuse jazz en multipliant les rencontres avec les musiciens tels Alex Golino, Francis Fontès, Hervé Saint-Guirons, Didier Ballan, Guillermo Roatta.

Élodie Alice nous plonge dans l’âge d’or du jazz américain des années 20 à 60. En duo, trio, quartet ou septet, elle interprète les standards du Great American Songbook (Duke Ellington, Cole Porter, George et Ira Gershwin, Rodgers et Hart, etc) et quelques perles oubliées de ce grand répertoire.

Aujourd’hui, Elodie Alice est au coeur de plusieurs projets singuliers comme son imposant Septet, l’inégalable trio Miss New Orleans ou le très français Mon Amour Jazz Quartet.

Réservation auprès des restaurateurs Guy-Jean & Lucille Miard.

Repas autour de 25€. Tél. 05 56 92 57 40

Véritable passeur d’art et de culture, le restaurant les Acacias est dans la liste des partenaires indéfectibles de Jazz360 depuis la création du Festival en 2010.

Ainsi sont nés les SoupéJazz & les LunchJazz aux Acacias, qui proposent à de (jeunes) musiciens girondins une Carte blanche pour jouer standards, improvisations et compositions personnelles au cours de dîners / déjeuners concerts pour lesquels il est prudent de réserver.

« Contrefaçons : imiter de manière illicite une œuvre ou un objet. Au Moyen-Âge désignait également l’apparence difforme et extraordinaire d’un animal.

Le quintette de jazz Contrefaçons propose une musique originale, qui s’inspire autant de la fantaisie et de l’inventivité de la musique classique, que de l’énergie et de la spontanéité des quintettes de jazz de Miles Davis, Dave Holland ou encore Wynton Marsalis.

Les compositions et les reprises du groupe trouvent leur originalité dans l’imitation et la transformation de la tradition, entre création et contrefaçon. »

Amin Al Aiedy : "Depuis l’enfance, l’Orient et l’Occident ont toujours vécu en moi, que ce soit dans le sang, la langue ou encore la musique écoutée en famille.

Après avoir étudié les musiques actuelles puis le classique pour enfin arriver au jazz, les sentiers de la vie m’ont ensuite amené à vivre et étudier de l’autre côté de la Méditerranée, où j’ai pu absorber en profondeur la musique et la culture arabe. C’est au retour de ce périple que le besoin de créer une musique bi-dimensionnelle s’est imposé.

L’idée a germé durant ce long moment introspectif du confinement pour enfin aboutir à la création, au début de l’été 2020, d’un projet faisant la synthèse de ce parcours.

L’objectif de cette musique est de rassembler les richesses harmoniques et rythmiques du monde occidental avec l’oralité et la spiritualité mélodique du monde oriental. Les modes venant du jazz s’infusent avec les maqams arabes et chevauchent les polyrythmies aux métriques variées. L’improvisation prend également tout son envol entre les cadences écrites et dessinent ensemble de nouvelles arabesques.

J’ai eu la chance à ce moment là de trouver sur mon chemin des musiciens particulièrement ouverts et talentueux, qui ont rejoint cette aventure :

• Vincent Forestier, pianiste au toucher sensible, profitant d’une grande connaissance de la musique classique additionnée au jazz, apporte des harmonies subtiles et résonne en chœur avec le oud.
• Matheo Ciesla, batteur au swing acéré issu de la culture jazz, fait sonner sa panoplie de métaux étincelants tout en répondant à la contrebasse de
• Jean Waché qui complète ce quartet en y ajoutant profondeur et solidité.

Toutes ces personnes m’ont fortement inspiré et aidé à écrire des compositions personnelles qui se sont ensuite développées dans le groupe avec les apports de chacun."

Amin Al Aiedy, oud, compositions

Chocho Cannelle, quatuor atypique (harpe électro-llanera / claviers / clarinette / batterie), résolument moderne, réussit le pari de concilier des timbres inattendus et nous livre un jazz mâtiné de trip-hop et de sonorités latines.

Suite à leur début remarqué, avec la sortie du 1er E.P "Libre à l'intérieur" et à leur victoire successives aux concours de Jazz à La Défense et d'Occijazz, le quartet poursuit son ascension musicale, notamment sur leur terrain d'expression favori, la scène.

Révélation Jazz Magazine 2023, Coup de cœur France Musique 2023

Camille Heim, harpe électro-llanera / Léo Danais, batterie / Arthur Guyard, claviers / Timothé Renard, clarinettes

Giovanni Mirabassi est un pianiste de jazz d'origine italienne, né à Pérouse en 1970.

Le pianiste qui compte aujourd'hui plus de 20 ans de carrière, récompensée par 17 disques d'or, un Django d'or, un prix de l'Académie du Jazz.

Il s'est fait connaître en 2001 avec la sortie d'Aventi ! , un disque fondateur, hommage à la mélancolie d'une quinzaine d'hymnes à la liberté et de chants partisans de tous les pays.

Sans cesse en quête de nouvelles sonorités et de nouvelles collaborations, l'artiste est un compositeur émérite, fidèle dans la forme à la tradition inventive du jazz et dans le fond, à son esprit contestataire.

Il compte une trentaine d'albums en son nom sur lesquels il a multiplié les rencontres musicales et des centaines de collaborations, de Chet Baker à Eliot Zigmund, en passant par Stefon Harris, Henri Texier, Natalie Dessay, Charles Aznavour et bien d'autres.

Il est également le fondateur du label Jazz Eleven et le compositeur attitré des films du cinéaste Emmanuel Mouret.

Pour son nouveau projet Giovanni Mirabassi réunit un quartet explosif : le volcanique Guillaume Perret au saxophone, qui laisse ici loop et ampli de côté pour présenter un jeu exclusivement acoustique, le jeune talent Clément Daldosso à la contrebasse et l’excellent Lukmil Perez à la batterie.

Avec ce nouvel album, intitulé “The Swan and the Storm”, Giovanni Mirabassi travaille avec Guillaume Perret l’intensité d’un dialogue entre piano et saxophone. Entre toucher lyrique et souffle hypnotique, poésie et orage, Apollon et Dionysos, Giovanni Mirabassi compose un répertoire original inspiré par les bouleversements d'une époque incertaine.